В начале февраля 2026 года в Смоленске открылся Дом музыки. Для жителей нашего города это долгожданное событие: для многих это шанс впервые увидеть орган и услышать его неповторимое звучание. Билеты раскупаются моментально, в зале аншлаг. Звучат знаменитые композиции. Какой же он, Дом музыки, глазами обычного смолянина?
Марго
Открытия Дома музыки в Смоленске Марго ждала несколько лет, а оно все откладывалось. Марго ждала терпеливо. Окончив музыкальную школу по классу флейты и проводя много времени с бабушкой-концертмейстером, девушка хорошо разбирается в музыке и умеет искренне наслаждаться классикой. Впервые Марго побывала на органном концерте в Санкт-Петербурге и ни разу не упускала возможность услышать этот волшебный инструмент ещё. Она прожужжала уши буквально всем свои знакомым о том, как нужен в Смоленске орган, постоянно мониторила информацию о продаже билетов и купила их сразу на три концерта, когда появилась такая возможность.
Аурелия
Здание Дома музыки в центре Смоленска создано специально под уникальный инструмент – орган. Архитектурный ансамбль вдохновлен эпохой Возрождения и барокко, формируя элегантное сооружение, включающее основной зал и бельэтаж. Пространство украшено натуральными материалами, изысканной лепниной и мраморными колоннами, создающими ощущение торжественного праздника искусства.
Этот проект стал частной инициативой, благодаря которой смоляне получили собственный органный зал, предназначенный не только для выступлений солиста-органиста, но и оркестровых ансамблей, сольных исполнителей фортепиано, актёров-моноспекталистов и даже небольших оркестров.
Необычность здания заключается в том, что оно буквально создано вокруг уникального музыкального инструмента, по имени Аурелия, немецкого производства Zauer. Особое внимание уделяется качеству звука: акустика зала позволяет каждому зрителю ощутить живую магию звучания каждой ноты и аккорда. Орган обладает богатыми тембрами и обширными исполнительскими возможностями, превращаясь в ключевой элемент культурной среды Смоленска. Именно этот инструмент привлекает туристов и местных жителей, становясь визитной карточкой города. Концерты проходят по пятницам и субботам, однако руководство планирует увеличить количество выступлений, добавив утренние детские программы и мероприятия для всей семьи. Важной частью концепции является создание комфортной атмосферы для зрителей любого возраста и уровня подготовки. Здесь можно будет насладиться разнообразием жанров: от классической музыки до джазовых вечеров, интерактивных лекций и выставок.
Мистические мотивы
Марго была на самом первом концерте – «Знакомство с органом» и к третьему визиту – на «Призрак оперы и мировые шедевры органной музыки» – подготовилась особенно тщательно. Нельзя прийти в Дом музыки и не почувствовать себя Золушкой на балу. Каждая гостья этого места хочет соответствовать ему – красивая причёска, вечернее платье, высокий каблук.
Сегодня на сцене известные оперные певцы Елена и Чингис Аюшеевы совместно с талантливой органисткой Натальей Ужви. В программе классические произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди переплетаются с современными хитами Эндрю Ллойда Уэббера.
С первых звуков органная музыка поглощает зрителей. Звучит токката и фуга ре минор Баха. Грандиозное начало. Затем на сцену в пышном корсетированном платье выходит Елена Аюшеева. Она отмечает, что для неё огромная честь выступить в Смоленске и что Дом музыки – большой подарок городу. Певица исполняет «Аве Мария». Вокруг этой музыки много споров и тайн. Одно из наиболее известных и часто исполняемых произведений, приписываемое Джулио Каччини, является, по мнению исследователей, музыкальной мистификацией и принадлежит перу советского композитора и музыканта Владимира Вавилова. Впервые песня была издана им на пластинке «Лютневая музыка XVI–XVII веков» в 1970 году без указания авторства.
В наши дни истинное происхождение мелодии широко известно среди музыкантов и музыковедов, однако публика всё ещё воспринимает её как произведение великого классика эпохи Возрождения.
От прекрасного пронзительного голоса исполнительницы у Марго пробегают мурашки по коже и выступают слёзы на глазах. Зал замер. Без сомнения, этот катарсис – то, за чем смоляне сюда пришли. Сложно сдержать эмоции. Последняя нота – и зал рукоплещет и кричит «Браво».
Елену Аюшееву на сцене сменяет её супруг. Чингис Аюшеев признаётся, что петь в Смоленске для него так же волнительно, как и в родной Бурятии. Певец исполняет жемчужину итальянской оперы XVIII века – ариетту Caro mioben («Моя дорогая возлюбленная»). Ариетта давно завоевала сердца слушателей своей трогательной нежностью и лёгкостью восприятия. Несмотря на скромные размеры, эта пьеса сохранила своё очарование на протяжении столетий. Авторство этой знаменитой композиции тоже долгое время оставалось предметом споров, но тут, так сказать, дела семейные. Изначально считалось, что её создал известный итальянский композитор Джузеппе Джордани. Однако современные исследователи склоняются к версии, что настоящий творец – его брат Томмазо Джордани. Есть и те, кто приписывает произведение отцу музыкантов. Но независимо от принадлежности конкретному композитору сама ария остаётся образцом чувственной простоты и искренней лирической силы.
Наконец-то весна
После морозной снежной зимы смоляне в этом году особенно ждали весну. С весной в нашем сознании неразрывно связана музыка Антонио Вивальди. Барочный цикл из четырёх концертов «Времена года» в Советском Союзе стал особенно популярен после выхода в 1972 году фильма Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Музыка помогла зрителям глубже ощутить смену сезонов, через которые проходит Робинзон, находясь на необитаемом острове.
Сам Антонио Вивальди был не только выдающимся венецианским композитором, но и поэтом. И перед каждым концертом в цикле творец опубликовал сонет.
«Приход весны встречая звонким пеньем,
Летают птички в голубых просторах,
И слышен плеск ручья и листьев шорох,
Колеблемых зефира дуновеньем», – читает со сцены Наталья Ужви и исполняет третью часть из концерта «Весна».
Впечатления и тайны
Антракт. Зрители могут посетить буфет – выпить кофе или что-то покрепче. Марго просит подругу пофотографировать её – не зря же она надела своё самое красивое платье. Девушка внимательно рассматривает картины на стенах Дома музыки, делится впечатлениями с другими гостями. В зале много деятелей культуры, актёров смоленских театров, выпускников музыкальных школ. Аудитория очень разная по возрасту – от совсем малышей, притаившихся на коленях у матерей, до солидных пар серебряного возраста. Многие, как и Марго, очень ждали открытия органного зала в Смоленске. Марго уже запомнили сотрудники Дома музыки: «Ну как вам сегодня концерт?», – и Марго и с ними с удовольствием обсуждает услышанное.
Среди музыкальных композиций концерта много обращений к высшим силам. Так, ария Casta diva («Чистая богиня») из оперы Винченцо Беллини «Норма» переносит нас в покорённую римлянами Галлию. Друиды готовят восстание против иноземного владычества. Верховная жрица и прорицательница Норма обращается к богам за поддержкой и, получив их благословение, предсказывает освобождение родины.
Кульминацией второго отделения становится композиция The Phantom of the Opera из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы»: «Он пел мне во сне, он приходил ко мне во снах. Этот голос зовёт меня, называет меня по имени…» Готическая история Гастона Леру о гениальном, но обезображенном музыканте Эрике, живущем в подземельях Парижской оперы и одержимом молодой певицей Кристиной, созвучна всему вечеру, действует магически и погружает в мир тайн и закулисья театра.
Концерт окончен, зрители хлопают стоя и просят продолжения. Звучит номер на бис. Марго чувствует всем телом мощь органа и голосов. Девушка выходит из Дома музыки задумчивая и счастливая. Она знает, что вернётся сюда ещё не раз.
